Il digitale ci ha abituato alla disattenzione.

Ormai siamo come trascinati da questa tecnologia che, volenti o nolenti, pensa molto più rapidamente di noi. Non facciamo in tempo a vedere il soggetto che è già perfettamente a fuoco, nitido, pronto per essere colto.

E così schiacciamo il pulsante, convinti di aver fotografato ciò che volevamo, salvo poi accorgerci che non è venuto esattamente come avevamo sperato.

La luce non era poi così bella e quella mano aveva davvero una forma strana e cos’è quella linea che spunta dalla testa del soggetto?! Come abbiamo fatto a non vederla?

In questo mondo fagocitante, tornare a una tecnica più antica, che richiede più attenzione, più desiderio e più centratura, può salvarci.

Scattare in analogico è una tecnica che richiede cura. La macchina stessa ti obbliga ad esserci per davvero.

E già questo, di per sé, cambia le cose.

Ma poi c’è la magia.

Quella di vedere che il nostro impegno nel tradurre qualcosa di impalpabile, un’emozione, un’idea, una fascinazione, rimanga impresso sulla pellicola grazie alla reazione dei chimici e dei sali d’argento.

Percepisci di aver creato qualcosa che prima non c’era, qualcosa che grazie alla luce e ad una macchina fotografica, adesso è diventato oggetto.

Qualcosa che puoi toccare, riguardare, sul quale puoi riflettere.

Questa è la poesia della fotografia analogica.